viernes, 17 de julio de 2015

Aimer Fashion Factory / Crossboundaries Architects





 Descripción de los arquitectos. Cuando Aimer primero se acercó a Crossboundaries en 2004, pidió un recinto de fábrica de 14.000 m2 de superficie bruta que pudiera albergar almacenamiento convencional, fabricación, y dormitorios para 300 personas por funciones individuales. Sin embargo, como Aimer creció rápidamente en China, el liderazgo previó rápidamente la importancia de mejorar la operación de la empresa enfocada en la producción a una marca de moda genuina. Con el fin de reforzar su imagen de marca y adaptarse a una economía en maduración, se le pidió a Crossboundaries agregar una oficina de Investigación y Desarrollo, un centro de distribución de 23000 m2, así como espacios para exhibir sus productos.

 La instalación realizada de 53000 m2 en 2014 representa una colaboración exitosa entre Aimer y los diseñadores por repensar el futuro de la marca china que integra la producción, la creación de la marca con el bienestar de los empleados
Unidad: Una instalación que refleja la fortaleza de una empresa líder

Para optimizar el sitio, Crossboundaries reunió todas las funciones de la empresa bajo un mismo techo, resultando en un edificio rectangular independiente que presenta fuerza y autoridad al público.



 Siguiendo la idea de aumentar la eficiencia operativa de Aimer con el fin de avanzar en la cadena de valor, Crossboundaries respondió con una investigación detallada de cómo los bienes, empleados y visitantes de aimers navegan dentro y entre los espacios. La entrada oriente del público hacia el vestíbulo 12m de altura invita a los visitantes a la esquina suroeste de la tienda y museo Aimer, así como hacia el centro de conferencias de la planta baja que acogerá eventos de la industria. Por encima del centro de conferencias y el vestíbulo se encuentra el área de oficinas, que comparte una terraza comunitaria con las áreas de fabricación, reduciendo el tiempo de comunicación interna entre la administración y producción.

 El complejo no sólo de sirve las necesidades de fábrica convencionales de una forma moderna, sino que también crea una comunidad de fábrica basada en el sistema comunista de un "danwei". "A pesar de que Aimer está mejorando su funcionamiento para cumplir la norma internacional de negocios, también proporciona alojamiento como parte de la compensación para los trabajadores sobre la base de la idea comunista de 'danwei'", dijo el director Binke Lenhardt. El dormitorio para 600 personas se separa de las instalaciones por medio de áreas recreativas, generando una distinción entre el trabajo y la vida, por tanto, mejorando el sentido de comunidad para los trabajadores.

 Democratizar: Asistiendo al bienestar y la interacción de empleados

Si bien es importante para el cliente presentar una imagen fuerte, Crossboundaries imaginó una fábrica con un ambiente que responde al bienestar de los trabajadores y empleados administrativos por igual.

Cortando un vacío en el edificio y colocando una terraza comunitaria a nivel +13m, el espacio público en planta baja y la terraza permiten que el aire circule mejor horizontal y verticalmente a lo largo de la fachada interior curvada. El uso de ventanas con bisagras altas a lo largo de la fachada interior maximizan la cantidad de luz natural en ambas áreas de fabricación y oficinas. Por tanto, esta cubierta de madera sirve como puente para llevar a la administración y los trabajadores a pasear y relajarse en el mismo lugar. "Tenemos que romper con el medio de trabajo que parece una cárcel, pasando de disciplinar a los trabajadores a una comunicación participativa y aireada dentro de las fábricas", dijo el director Hao Dong.
 Lencería Branding: Hablando de seducción a través de la arquitectura

Como Aimer tiene la intención de utilizar el edificio para eventos, exhibiciones y conferencias industriales, la profunda comprensión de Crossboundaries acerca de esta visión condujo a que el diseño interior, el paisaje y la señalización tuviesen una imagen coherente que refleja la esencia de la ropa interior.

 Aunque el carácter industrial de la instalación se exhibe con aluminio galvanizado y hormigón en la fachada exterior e interior respectivamente, paneles de aluminio fueron diseñados con aletas verticales y paneles de hormigón prefabricado con el fin de animar un cubo aplanado con tacto. La fachada exterior cambia desde una cobertura de aluminio a una combinación de aluminio y vidrio, acomodando los diferentes niveles de iluminación requeridos en las áreas de producción y áreas de descanso. El efecto visual de la fachada, por tanto, refleja la naturaleza de la ropa interior: la cobertura y la transparencia.
La escalera en el vestíbulo vuela alrededor de un velo de delgadas columnas blancas fijadas en diversas inclinaciones. También funciona como una pasarela descendente para los modelos que revelan una nueva colección de ropa interior, saliendo detrás del velo hacia la audiencia en el vestíbulo. Este sentido de exploración y misterio se repite con frecuencia en iluminación, pasillos y vacíos con patrones cuadriláteros que se curvan, siendo extraídos de la forma abstracta del encaje.
Futuro

Mientras que el condado de Shunyi ve un número cada vez mayor de arquitectura industrial y puntos de venta, la estética contemporánea y asignación de funciones de la fábrica Aimer se han diseñado con el futuro en mente: la posibilidad de utilizar la arquitectura para otros fines y establecer a Aimer como una marca líder a nivel nacional que estará lista para competir a nivel internacional.


viernes, 10 de julio de 2015

Incubadora de empresas de biotecnología BIOPOLE / PERIPHERIQUES Architectes

Descripción de los arquitectos. El lado que hemos tomado en la implantación urbana, así como en la expresión arquitectónica consiste en un gran cuadrilátero alrededor de un atrio-patio. La necesidad ambivalente de crear un programa preservando la confidencialidad de las empresas y al mismo tiempo proporcionar un buen aislamiento de fachada conduce a una especie de arquitectura «fortificada» que es todo lo contrario del espacio de trabajo de convivencia deseado.
Hemos superado este obstáculo mediante la propuesta de una organización en torno a un atrio parcialmente plantado ubicado en el primer piso. Dada la buena orientación, este espacio podría ser al mismo tiempo un acceso, un espacio para relajarse y una apertura a la recepción. Una gran escalera parcialmente plantada vincula a la planta baja y al aparcamiento. Este patio es el espacio de referencia de nuestro proyecto. Afuera, la fachada está cubierta por una protección y una envolvente arquitectónica filtrante. Los montantes sinusoidales forman una piel sensible, gruesa que es también un dosel. El vacío creado en la superposición de la estructura de madera sinusoidal con los montantes verticales de los pasadizos produce un efecto de riego dinámico.
El Biopôle consiste en dos niveles nobles y una terraza técnica basada en retirada, organizada en torno al paisaje del atrio central. El interior que proponemos es totalmente flexible y racional. El edificio se basa en un marco de 1m55 de separación que determina la estructura, las fachadas, las subdivisiones, etc ... El proyecto debe ser perfectamente racional. Aliado a la estructura, la planta cuadrada perfecta es controlada en una disposición anual. Esta organización permite una total flexibilidad en la instalación interior al servicio de las jóvenes empresas en fase de creación.



jueves, 2 de julio de 2015

Centro de Cuidado de Niños Chrysalis / Collingridge and Smith Architects


Descripción de los arquitectos. El sitio está en una zona comercial se encuentra dominado por dos árboles maduros protegidos, con líneas de goteo donde no se pueden construir debajo. Esto hace que el sitio no sea rentable para la mayoría de los usos comerciales, pero lo convierte en una oportunidad única y hermosa para un centro de cuidado de niños.
Nestra idea era crear un centro de cuidado infantil, único e innovador capturando los valores culturales y espirituales de la zona. Nuestro punto de partida fue el sitio en sí, que presenta tanto el problema como la solución: los árboles.
Para la mayoría de los desarrolladores los árboles han sido un gran problema, pero para la primera infancia, proporcionan una solución hermosa y simbólica. Se trata de un Roble Inglés y un Pohutukawa Nativo, ambos de igual tamaño y estatura, uno al lado del otro, con sus ramas tocando en el centro del sitio. Este simbolismo es la base de la whakapapa del sitio y su nuevo uso: un centro de cuidado de niños bicultural (y multicultural).
En la visión tradicional maorí, los árboles también representan a Tane quien separó a Rangi y Papa para crear el mundo (de la luz). El diseño se basa en esto mediante la creación de un "vacío" o espacio alrededor de los árboles, que separa los diversos elementos del nuevo centro y proporciona un recinto protector alrededor de la zona de las raíces. El edificio representa a Papa (madre tierra) que fue encerrada en un fuerte abrazo por Rangi (padre cielo), por lo que la curva del edificio representa dos brazos extendidos hacia el cielo. La forma en alzado realza aún más este efecto, manteniendo una altura respetuoso debajo de los árboles, permitiendo una buena vista de ellos desde el entorno más amplio.
Se puede encontrar más simbolismo a lo largo del diseño, lo más llamativo son las curvas exteriores del edificio en forma de vela. Estas se basan en las formas tradicionales de vela Maoríes pero honran a todas las culturas de Nueva Zelanda, todas las cuales hicieron originalmente su viaje en barcos de vela.
El efecto de capas superpuestas de las velas también recuerda patrones de esculpido tradicionales mientras que la coloración y la curva del edificio representan el Koru u hoja de helecho desplegada. También le dan una forma dinámica al edificio cuando se ve desde la carretera, y un sutil cambio en el color de cada vela del verde oscuro al blanco da una experiencia dinámica y en constante cambio mientras el espectador se mueve alrededor del edificio.
Ubicación para ser utilizado sólo como referencia. Podría indicar ciudad / país, pero la dirección no exacta.


martes, 23 de junio de 2015

Departamento GN / Studio Arthur Casas



Descripción de los arquitectos. Este departamento en Barra da Tijuca fue diseñado para una pareja que buscó a Studio Arthur Casas con dos demandas especificas: privilegiar la espectacular vista al mar y mezclar con diseño su coleccion de obras de arte. Desde el inicio, el proyecto fue guiado por la confianza de los clientes en nuestra propuesta de layout que integraba los espacios y enmarcaban el paisaje. Un hecho poco habitual en un proyecto, y es posible afirmar que lo ejecutado corresponde a los croquis iniciales del portapapeles.

Desde el hall de entrada del ascensor es posible ver el atlántico desde la puerta corredera de vidrio, con piezas de mobiliario y ebanistería baja para resaltar la continuidad con el horizonte. Los tonos claros del piso en piedra caliza y las paredes forradas en blanco permiten el contraste con el mar y con las obras expuestas, que incluyen cuadros de Adriana Varejão y Beatriz Milhazes. El hall social, particularmente, funciona como galería de arte. 


Las puertas que corren complementan el lado lateral permitiendo unir el living al home theater y a la cocina gourmet. Amantes de la gastronomia, el cliente pidió una cocina abierta junto a las mesas del comedor, bodega y armarios para recibir a los amigos. 


El mobiliario fue adquirido en diveros anticuarios e inclusive piezas, especialmente de los años 1950, como el carro de bar de Jorge Zalsupin y sollones de Oscar Niemeyer y Sérgio Rodrigues, todos presentes en eló saln. Mezclando las peizas áclsicas, elementos contemporáneos de los hermanos Campana o diseñados por el propio estudio de Arthur Casas, como la mesa Archipiélago, componen la atmósfera casual del departamento que expone parte de la trayectoria del diseño nacional de las últimas décadas. Los tejidos desarrollados específicamente para la alfombra del living y para los cojines hacen referencia a los tonos verds del mar, trayendo el exterior al interior. 


La suite de la pareja, frente al mar, es integrada al baño por una mampara de vidrio, permitiendo la vista hasta en la misma bañera. Otras dos suites fueron diseádas para huéspedes e hijos, con posibilidad de integrar una sala de juegos. El programa incluye una oficina y spa, ademas de áreas de servicio.   


Los amplios balcones que rodean el departamento contienen el paisajismo de Renata Tilli, compuesto por grandes macetas de terracota agrupados para formar una masa de vegetacion adaptada al clima oceánico.




Cita:
"Departamento GN / Studio Arthur Casas" [Apartamento GN / Studio Arthur Casas] 16 Apr 2015. Plataforma Arquitectura. (Trad. Javiera Yávar) Accedido el 6 May 2015. <http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/765279/departamento-gn-studio-arthur-casas>



viernes, 5 de junio de 2015

VITRA / Studio Daniel Libeskind + Pablo Slemenson Arquitetura





Descripción de los arquitectos. Vitra es la primera colaboración entre Pablo Slemenson y Daniel Libeskind. Este es un proyecto residencial de lujo de 14 departamentos, donde cada uno ocupa un piso entero con una planta única. El apartamento penthouse ocupa dos pisos y cuenta con una piscina de cielo abierto privada. El diseño contemporáneo del edificio es multifacético como una piedra preciosa. Los balcones de vidrio con jardines se alternan con fachadas lisas. El edificio es vecino a algunas de las principales avenidas de la ciudad que dan acceso a los parques más conocidos, Ibirapuera y Do Povo.

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Ubicación para ser utilizado sólo como referencia. Podría indicar ciudad / país, pero la dirección no exacta.


Cita:
"VITRA / Studio Daniel Libeskind + Pablo Slemenson Arquitetura" [VITRA / Studio Daniel Libeskind + Pablo Slemenson Arquitetura] 15 Apr 2015. Plataforma Arquitectura. (Trad. Uribe, Begoña) Accedido el 6 May 2015. <http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/765286/vitra-studio-daniel-libeskind>