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Escaneo de lo mundial y lo local de la experiencia del diseño.
Hace unos meses Apple abrió en Estambul la primera tienda diseñada por el prestigioso estudio británico Fosters + Partners. Esta tienda es producto de un acuerdo firmado en 2013 que ampliaba la colaboración entre las dos firmas, después de que el estudio Fosters + Partners se adjudicara la creación del Campus 2, el "ovni" que será la nueva sede de Apple en Cupertino.
Emergiendo sobre la plaza principal del centro comercial Zorlu, el establecimiento turco (la tienda 424 abierta por la firma de la manzana) cuenta, a modo de reclamo, con una caja acristalada con vistas al interior del local comercial subterráneo con dos plantas. El edificio está rodeado por una fuente construida en piedra negra cuya agua es bombeada para obtener un efecto "infinito".
En el interior, la tienda está dividida en secciones dedicadas a actividades específicas. Así, hay un piso dedicado a actividades familiares y dos Genius Bars.
Apple espera abrir otras cuatro tiendas en Turquía hasta 2015.
Después cuatro años y miles de kilómetros realizados por su flotilla de coches autónomos (básicamente Toyotas y Lexus adaptados), Google acaba de presentar su propia propuesta de vehículo autónomo. Con un tamaño y configuración eminentemente urbanos, el prototipo presentado por Google es un vehículo de apenas 3 metros de largo, biplaza y en cuyo interior faltan los tres elementos de control que definen un coche tradicional: volante, acelerador y freno. No es lo único que falta en el interior, ya que, según Chris Urmson, jefe del proyecto: "lo hemos diseñado para aprender, no para el lujo". Así, prácticamente las únicas concesiones al "lujo" son los cinturones de seguridad, los reposacabezas en los asientos y un pequeño espacio para que los ocupantes puedan depositar pequeños objetos. En la consola central, los mandos han sido sustituidos por sendos botones para poner en marcha y detener el vehículo y una pantalla para el navegador que muestra la ruta.
Google no ha dado muchos datos sobre la planta motriz del vehículo, aunque se sabe que se trata de un motor eléctrico que podría tener unos 160 Km de autonomía. Con una velocidad máxima limitada a 40 Km/h, el prototipo tiene una vocación claramente urbana.
Google ya se ha puesto en contacto con el preparador Roush para la construcción de 100 prototipos más (esta vez con controles manuales), que comenzará a probar por las carreteras de California a partir del verano. El objetivo es abrir un programa piloto para el público en general "en unos años". Mientras tanto, Google ha creado una página en Google+ para que los futuros pasajeros pueda expresar su opinión y dar ideas sobre un vehículo en el que su único trabajo será "relajarse, descansar y disfrutar del viaje".
Se calcula que para 2025 el número de coches autónomos en las carreteras serás de varios centenares de miles, cifra que aumentará hasta llegar casi al 100% para 2050, por lo que Google hace bien en ir cogiendo sitio en esta carrera.
A continuación, os dejamos un vídeo en el que podréis ver las reacciones de las primeras personas ajenas a Google que pudieron probar este vehículo.
designboom was in amsterdam to attend the official viewing of the G-Star RAW headquarters on march 21st, 2014. realized by OMA within a short timeline of 18 months, the multi-program establishment brings the company’s previously separate facilities into a single volume that draws its references from an airport hangar; transformed into a three-storey creative hub through the installation of a façade composed of glass and steel doors. these large moving transparent wall elements determine the ‘RAW space’, a flexible zone dedicated to serving a variety of events – from fashion shows to company parties to workshops – so that the interior spills outwards onto the surrounding deck.
OMA’s founding partner rem koolhaas stated that the similarities found between the practices of architecture and fashion, that archives and production are key components to both disciplines, served as key points for the development of the overall concept; noting the likenesses between the architecture firm’s workplace and G-Star RAW’s offices. in designing the volume of rectangular forms, OMA has translated the diverse programs of the dutch lifestyle brand into a structure that while remaining open in its feel, still manages to keep the specific departments housed within – office areas, production, archives, creative and photo studios – defined through a series of boxes, cantilevers and recesses. thus, the interior exemplifies shifts in space, whereby platforms extend out, and retreat back, to form a stacked arrangement of staggered levels with sight lines through to other departments, emphasizing and encouraging the on going in-house creation and product engineering that G-Star prioritizes in its process.
the north-facing positioning of the G-Star RAW’s base has been carefully calculated to cater to the work executed within. as the denim label deals with a lot of dark materials, the light that comes from this direction is best for viewing the deep-dyed textiles employed in their clothing. on this façade one will also notice a large cantilevered box, jutting out from the west side. this volume serves as a place of displaying the brand’s latest campaign and products, while internally, showrooms are housed on each level. in addition, the whole 140-meter long frame of the office has been realized as a billboard, which when viewed from the A10 ring road (amsterdam’s biggest) that it sits along, is seen in its entirety from a sedentary position (those driving along the highway).
the ‘G-Star RAW headquarters’ has been envisioned as a timeless piece of architecture, much like how the brand approaches their garments. OMA has realized its geometric anatomy keeping in mind the uncertainty of what G-Star would look like in 10 years time. the prefab and industrial materials used in its construction which include black concrete, recycled aluminium and pre-fab cement floor panels, speak to both the practicality and lasting quality of the garments conceived within, while continuing to be relevant with the changing times.
British studio Snook Architects used industrial materials, reclaimed furniture and colourful storage units to transform a 550-square-metre loft in Liverpool into an office for creative agency Uniform.
Snook Architects was tasked with creating a space that combined big, flexible workspaces, meeting areas, private booths, model making spaces, prototyping and electronics workshops, a photography studio, and a huge kitchen and refectory where the team can eat together.
The space was previously used as a storage area for shops that occupy the lower floors of the building.
"As relatively basic storage space the floor was more akin to simple warehouse than office," architect Neil Dawson told Dezeen. "A series of roof lanterns lit the deep floor plan but produced blinding light during sunnier days."
In its new state, the space features a series of monochrome spaces that are dotted with splashes of colour to highlight the eclectic array of clients and services the company offers. To counteract the lighting issue, the team inserted louvres that can be closed when the sun is too bright.
The space uses utilitarian materials such as chipboard and plywood. "This was to show how the with specific context the most mundane of material can be transformed into something special," said Dawson.
The majority of the furniture was taken from the client's old offices, with the addition of recycled chairs in the canteen.
To satisfy the brief, the team created three zones; the main open-plan office, a service zone replete with model space, photography and meeting areas and a social area for the canteen and games room.
A colourful storage wall in the reception area acts as an exhibition area, where new customers can see what clients the team at Uniform are currently working with.
"The wall itself is an active device. Panels can be clipped on and off as displays require giving an emphasis towards the office or the reception," said Dawson. "Panels can be left off entirely to give visitors an enticing view of the work being undertaken in the studio beyond."
The team also installed was a flip-dot display behind reception. Based on the old messaging boards in train stations, this is connected to the internet to give up-to-date information on weather, date, time and financial reports from the company.
The idea is to remind potential clients of the value of alternative thought and presentation within the realm of digital media," added the architect.
En Alemania nació Neue Werkstatt, un nuevo colectivo interdisciplinar que experimenta con procesos de producción alternativos y formas gráficas bajo tres valores: sostenibilidad, calidad y honestidad. Neue Werkstatt es un colectivo interdisciplinar de Alemania que experimenta con procesos de producción alternativos y formas gráficas. Sus creaciones se destacan por sus diseños simples de alta calidad que para el colectivo tienen la misma importancia que la producción ecológica basada en fuentes seguras que protegen un sello de sostenibilidad, calidad y honestidad. Asylum por su lado diseñó una nueva peluquería con un look fresco para su interior, acompañado de una gráfica divertida. ¿Por qué las peluquerías siempre deben de llevar una imagen sobria y poco colorida? Esa tiene que haber sido la pregunta de los diseñadores de Asylum, con permiso de sus clientes, al empezar este proyecto de identidad corporativa e interiorismo para PREP. Diseño y fotografía cortesía de Asylum Así que en búsqueda de un look más fresco optaron por el color menta que se distingue de inmediato de la imagen brillante y glamuroso que suelen llevar las peluquerías. Diseño y fotografía cortesía de Asylum Además del color se añadieron unos iconos muy reconocibles por el estilismo del cabello como horquillas, pinzas y rulos. Iconos que ofrecen un toque de diversión y que transmiten el carácter relajado y abierto de la peluquería. En cuanto al interior se intentó crear un equilibrio entre el confort de una casa y el entorno de una peluquería. Madera de roble y la luz cálida crean calidez, mientras unos toques femeninos se dirigen claramente a su público objetivo. Siluetas que recuerdan al estilismo del cabello son aplicados en algunos puntos del interior. 2013 fue también el año en el que el crowdfunding definitivamente revolucionó el mundo abriendo el mercado a la financiación a nuevos creadores de productos innovadores. Dos proyectos fueron seleccionados para nuestro best of del año: el diccionario visual de la filosofía diseñado por Genis Carreras. El diseñador gráfico Genis Carreras ha creado Philographics, un proyecto empezado hace dos años con la intención de unir la filosofía y el diseño gráfico. En principio sólo consistía en una serie de 24 carteles que representaban distintas teorías de la filosofía como el Dualismo y Existencialismo, sin embargo la falta de algunas materias claves de la filosofía hicieron que Genis Carreras amplió el proyecto. Actualmente la colección contiene 95 diseños que explican cada uno a través de simples formas y colores diferentes teorías de la filosofía. Genis Carreras colaboró en este proyecto con Chris Thomas que creó las definiciones breves de cada teoría. Philographics está ahora disponible a través de la plataforma de crowdfunding Kickstarter. El cuaderno que definitivamente cambiará la vida de muchos arquitectos. A:Log fue creado por Paul Chan, Richard Angus Duff y Ebbe Strathairn durante el verano de 2013. Se trata de un cuaderno ilustrativo que tiene como fin facilitarles la vida a los arquitectos. El libro de 160 páginas contiene toda la información necesaria para abarcar un proyecto en un formato compacto que puede ser llevado a cualquier parte. Así 30 páginas se destinan a la información sobre el diseño, elementos de construcción y las pautas técnicas, mientras que las otras 130 páginas se exponen para dibujar planos y bocetos a diferentes escalas. http://blogdeldiseno.com/2014/01/07/the-best-of-2013-diseno-grafico-y-packaging/
